FUCKING DOGS REDUX

Carlos Aranda - Guitarras y bajo.
Rosario Cobo - Clarinete y sintetizador.
Ricardo Hernández - Guitarra y programaciones.
Eloísa Mora - Secuencias y voz.
Fernando Caridi - Bajo, Melódica y archivo sonoro.
Luis Almendra - Batería y voz.


Fucking Dogs Redux es una banda de improvisación libre con tendencia caótica hacia el rock, el free jazz y el ruido. Su noción de composición es de carácter espontáneo y responde a la capacidad de cada intérprete de sacar adelante un proyecto sonoro inmediato cuya musicalidad es construida a partir del escucha consciente del campo de inmanencia que se vaya generando.

BANG BANG CHICKEN BAND

Carlos Romero - Piano, sintetizador.
Aurelio Cuello - Guitarra.
Rubén Romero - Saxofón, voz.
Adrián Regnier - Visuales.


BBCB es un proyecto sonoro que poco a poco se ha transformado en espacio de exploración de estrategias de composición e interpretación musical, incluyendo integralmente conceptos y tendencias de la plástica contemporánea y el performance. En esta ocasión BBCB presentará obras construidas a partir del método estocástico, desarrollado en los 70's por el compositos Iannis Xenakis, que en sus palabras es "una forma de composición que no es el objeto en sí, sino una idea en sí, esto es, los comienzos de una familia de composiciones".

HUGO GROB: RUIDO MINADO

Hugo Grob – Autor, ejecutante.

El Ruido que genera la transformación de la ciudad de México jo debe ser una episteme abandonada, sino un registro de nuestro tiempo. El interrogante que ocupa el interés de Hugo Grob en el arte sonoro es el registro del espectro sónico citadino puesto en la práctica vital del día a día, edificando un saber fabricado en el territorio íntimo de una colectividad. Un saber devenido de atravesar colectivamente los delicados campos de las cosas nimias, en el corazón mismo de nuestra cultura, como de las expresiones sonoras en su radicalidad política, desenlace de una estética sin concesiones.

En el futuro a largo plazo se podrán apreciar como narraciones sonoras en la construcción del aquí y el ahora generando una importante presencia en nuestra cultura auditiva advertidos de que  las “desviaciones” no hacen sino sostener la supuesta “normalidad” y propongo el sonido mas allá de la música, como medio de comunicación entre la sociedad para entender el lenguaje de este monstruo que es la ciudad de México.

EL MAL TERCIO

Samuel Fuentes – Piano.

Emiliano Ramírez – Saxofón.
Miguel Manríquez – Batería.

El mal tercio nace a finales del 2010 en la ciudad de México. Sus composiciones vienen de la necesidad de encontrarse espiritualmente bajo una expresión sonora. El trío mexicano que usa como base de partida él lenguaje del jazz, no persigue protagonismos entre sus integrantes sino explora entre sus emociones e historias un constante cambio donde la música se remite al presente ,donde cada composición muestra una re escenificación del momento ,un espacio en donde se es libre de expresar cualquier pensamiento por medio de un dialogo abierto entre cada una de sus tres partes.

SAMUEL PIÑA TRÍO + 1

Samuel Piña – Bajo.

Daniel Quintanilla – Batería.

Alonso Magaña – Guitarra eléctrica.

Fausto Mujica – Saxofón.

El Trío de Samuel Piña cruza cruza fronteras, ya que su líder radica a mil kilómetros de la ciudad de México. Ofrece una producción musical con distribución nacional bajo el sello PyP;  ha participado en diferentes foros en la ciudad de México, Oaxaca y Tabasco. El sonido de este trío es irreverente y se considera a sí mismo a la vanguardia de lo que sucede en el argot del jazz mexicano.

MOOTS

Jerónimo Zoe - Tabla, programación, teclados, acordeón, scratch,

percusiones, clarinete y voz.

Rodolfo Ocampo - Batería, tabla, percusiones, tampura,

programación y voz.

Axel Tamayo - Bajo, contrabajo, guitarras, leona, viola da gamba,

teclados, programación, batería y voz.

Visuales a cargo de MOOTS. Spoken Word: Araceli Romero.

Invitados (Danza): Anali Cerillo, Emilio Serna.

Moots es una palabra maya que significa raíz. En este sentido usamos como elementos primordiales los sonidos e instrumentos que son la base estructural de toda música y las raíces musicales de tradiciones primigenias, buscando un resultado orgánico mas que el de una fusión de elementos aislados.

Para concretar el objetivo de unir y desarrollar nuestras ideas y sensaciones más abstractas con aquellas tradiciones, el proceso creativo sugiere nunca perder de vista la esencia de los elementos que utilizamos para de alguna manera desmembrar la estructura musical de su forma sonora y remembrarlos bajo un proceso que invita al cambio continuo y a la improvisación como recursos elementales. 

PROGRAMA

Cristóbal Martínez Trío

Jaques Landry - Guitarra y ritmos.

Odín Ramirez - Teclados y voz.

Cristóbal Martínez – Bajo.

Cristóbal Martínez, bajista, contrabajista, compositor y arreglista. ha colaborado en diferentes proyectos de jazz, funk, rock, clásica, hip hop. Recientemente editó su primer álbum como solista en el que retoma la idea fundamental del jazz rock. Ritmos de funk y grooves sólidos de bajo, soportan líneas melódicas que conducen la música a través del lenguaje del jazz y el rock. Oaxaca Vice es el nombre del proyecto y representa la influencia que diferentes culturas tienen entre si.

Este estilo de música busca conectar la sofisticación armónica y melódica del jazz con ritmos de funk y rock. Músicos especializados en diferentes estilos de música convergen en

este proyecto para plasmar los  temas originales del bajista.

Alonzo Arjona y la Beatless orquesta

Alonzo Arjona – Piano, percusiones eléctricos y acústicos.

Jesús Trani - Guitarra eléctrica y Acústica.

Benjamín Palacios - Bajo eléctrico y acústico.

Octavio Pérez - Cello.

Erick Martínez - Trompeta, flauta y clarinete.

Alfonso Desiderio - Piano eléctrico y acústico.

Es el colectivo nacido a raíz de la realización y difusión de lo que será su primera obra discográfica, “Primer Motor del Objeto Causa del Deseo”, en el cual se desarrollaron 10 piezas que oscilan entre la música electroacústica, el R.I.O., así como el neotonalismo, el Neo Folk y lo que su fundador y compositor, Alonzo Arjona, ha denominado “Etnodeconstrucción musical”.

El ciclo (Construir) Del pretexto al ruido propone exhibir, en cuatro conciertos, una manera amplia de entender las condiciones de exploración e innovación que músicos mexicanos han adoptado en sus procesos creativos al desarrollar sus propuestas a partir de recursos como la tecnología, el autoconocimiento y la interdisciplina.

Los proyectos incluidos en el ciclo centran su investigación en las cualidades del proceso de construcción musical que surge de la combinación no convencional de instrumentos y demás recursos, en este sentido los proyectos que conforman en ciclo fundamentan su exploración en la presentación del sonido como medio del proceso, en donde se proponen nunca perder de vista la esencia de los elementos que utilizan para, de alguna manera, desmembrarlos de la estructura musical y reconstruirlos bajo un motivo más orgánico que invita al cambio continuo y a la universalidad.

Rubén Romero, 2012.