DIABLESA Y LOWSISTEM

10 DE NOVIEMBRE 2011, AUDITORIO indexMUAC, 7 PM.

Proyectos Música Contemporánea: Jazz y degéneros.



Abigail Nieves (Diablesa) voz
Jaxx Landry (Low C) guitarra
Odin Ramirez (LowFi Mafia) percusiones
Jesus Cruzvillegas (J.S.Levario) coros

LowSistem (se escribe con “i latina”, como la palabra “sistem” utilizada en albanés, azerbainaji, esloveno, indonesio, malayo y turco) es la conjunción de dos músicos y productores que utilizan la palabra Low en sus nombres artísticos: Low C (Jaxx Landry, San Germán Puerto Rico, 1984) y LowFi Mafia (Odin Jesús Ramírez, La Paz Baja California Sur, 1983), que se conocieron en la Escuela Superior de Música del INBA, mientras estudiaban Jazz. Comenzaron a realizar producción para distintos proyectos musicales (Andrée, Coco Rodríguez, Andrea Ruilova, sólo por mencionar algunos), a la par de sus experimentos y trayectorias propias, en grupos como Morfeo, Javelin, Landroids, etc. Además conforman el ensamble de Jazz Jacques Landry.Diablesa (Abigail Nieves, DF, 1979) es bióloga y tiene una maestría en Filosofía de la ciencia por la UNAM. Ha pertenecido a varias sociedades herméticas y envueltas de misterio. Una de ellas la denominada “movida del Centro histórico” de la primera década del 2000. Esta especie de anti socialité marcó época en los hostales juveniles y "espacios culturales" Hotel Virreyes y Hotel Señorial; así como los rumbos de Vizcaínas y Regina.
El origen del personaje Diablesa es aún confuso, en su myspace[1] hay dos versiones:
- …nació en Cholula antes de la Conquista, era una sacerdotisa que sufrió la maldición de un dios innombrable. Fue descubierta en la Pirámide de Cholula el 6 de junio de 1966, el año y el dia justos que ella adviritó que volvería, el INAH no tiene registro de los arqueólogos desaparecidos.
… es un demonio femenino prehispanico que toma forma de una mujer joven (..) a veces toma la sangre de sus victimas, o a veces su espiritu, o su "suerte" como dicen los chamanes poblanos.
La mancuerna LowSistem comenzó a colaborar con Diablesa en 2010 para el proyecto integral de música, video, performance y dibujo de J.S. Levario (Jesús Cruzvillegas, DF, 1977). En palabras del responsable, la obra es “…un capricho inesperado; como cuando un mago quiere sacar un conejo del sombrero, pero súbitamente saca un plátano, y luego una rana, y luego… hasta que sale un sombrerito, y del sombrerito, un mago chiquito…”
Vidal Pineda, reportero del diario Síntesis de Oaxaca los definió de la siguiente manera: “…imágenes sonoras que surgen de historias fantásticas, letras míticas y experiencias musicales, un juego, un oficio, un trabajo que busca el entretenimiento público”[2]

FERMIN FORTIZ

13 DE OCTUBRE 2011, AUDITORIO indexMUAC, 7 PM.

Proyectos Música Contemporánea: Jazz y degéneros. 



Alan Fajardo - trompeta
Rodolfo Gutiérrez - batería
Miguel Covarrubias – saxofón tenor
Iván Martínez - guitarra
Fermín Fortiz -bajo eléctrico

Alumno de Omar Guzmán, Rosino Serrano, Gabo  Núñez, Rodolfo Sánchez, Demian Gálvez, Pepe Torres y Joe D’etienne.  Este  joven talento  a sus 22 años se ha convertido en uno de los músicos más solicitados en la escena  actual y quien  ha colaborado como productor, arreglista, Dj, bajista, copista, compositor y director musical en diversos proyectos  abarcando distintos estilos tales como, funk, jazz, reggae, drum & bass, pop, hip hop, merengue, salsa, trip hop, fusión, dub, neo soul, góspel, etc. Ha compartido escenario con músicos  como, Joe D’etienne, Pepe Torres, Iraida Noriega, Gloria Trevi,  Leo “el  cuchillo” Muñiz, Luis Armida, Tania Guzmán, Hugo Leiva, Carlos Tercero y su Big Band,  entre otros. Comenzando su carrera como solista, presenta su primer material discográfico titulado “Fermin Fortiz” teniendo como influencia, músicos como: Jonathan Kreisberg, Ari Hoening, Jaco Pastorius, Joshua Redman, John Coltrane, entre otros. Logra incorporar una mezcla de jazz y funk fusion, teniendo como prioridad la improvisación y el interplay entre los integrantes de la banda.

NO SOY

13 DE OCTUBRE 2011, AUDITORIO indexMUAC, 7 PM.

Proyectos Música Contemporánea: Jazz y degéneros. 


Adriana Fucsia - visuales
Anahí Navarrete - voz
Ulises Peña - bajo
Jorge Servín - batería
Federico Sánchez - guitarra
Ian Medina - sintes
Miguel Alcérreca - vibráfono

Fusión que no pretende precisamente sonar a fusión. Música experimental que no es un experimento, mas bien es "exploracional". Nuestra intención es valernos de nuestras distintas personalidades musicales, y así, alcanzar un sonido y estilo concretos. No pretendemos nada, solo queremos perdernos en el proceso creativo para entonces encontrarnos con el resultado, algo que en nuestra opinión siempre está ahí, lo único que hacemos es llegar a él. No nos obsesionamos con un fin y simplemente deseamos y disfrutamos el proceso. Hemos bautizado nuestro estilo como: "Trance-groove progresivo" y nuestro nombre es una reflexión sobre nosotros mismos, y la situación masiva en que vivimos, donde todo mundo tiene acceso a todo pero la mayoría de las veces pretende demasiado y entonces se termina imitando.
No estamos buscando descubrir un nuevo género o inventar la nueva música, simplemente queremos hacer algo fresco con lo ya existente. El fin es regalar al auditorio una experiencia; que pueda vivir algo único e intenso, a través de la síntesis de manifestaciones artísitcas como son la música, los medios visuales y la palabra.

RAAK


8 DE SEPTIEMBRE 2011, AUDITORIO indexMUAC, 7 PM.


Proyectos Música Contemporánea: Jazz y degéneros.  
Una que se sepan de Raak
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Omar Córdova - Flauta Transversal
Adrián López - Guitarra
Rivelino Quiroz - Batería
Alonso López - Contrabajo

Es un ensamble caracterizado por difundir ideas muy concretas de
percepciones personales de cada individuo que lo integra. Dentro de este proyecto existen varias formas de trabajo sobre el desarrollo de las ideas. En un ambiente sonoro se toma a la intuición como principal forma de conexión y percepción de la música, utilizando a su vez diversas estructuras para la composición y arquitectura de las piezas tales como formas cadénciales de diversos estilos o géneros musicales inherentes al jazz, funk, blues, d & b, fusión, etc. Por mencionar un par, aunque el desarrollo puro de estos no es la meta final. primeramente la tendencia por ejecutar y tratar de transmitir una tradición oral como el género jazz, nos permitía una libertad absoluta de elección de repertorio apto para cualquier sector, ahora el desarrollo de composiciones propias nos adentra al hecho de encontrar un sonido particular y mejor aún, más que abarcar un estilo como agrupación marcamos una línea de identidad, la cual no nos encierra como una banda meramente de jazz o una banda de
funk, sino que nos da la libertad de experimentar y no  encasillarnos en ningún género, puesto que las piezas llegan a ser influencias elásticas que nos hacen completamente distantes a un estilo. La idea principal de este proyecto es tocar. Tomar una serie de Standards de jazz y manipularlos a nuestro antojo, de tal forma que la versión tenga su propio sello personal; sabemos que una de los principales características de este género es por mucho la improvisación, que le da libertad al intérprete para poder darle lucidez y un color personal a la pieza, y es posible moldearlas de cualquier manera hasta llegar a quedar satisfechos con el resultado obtenido.

LA ESPECIALIDAD DE LA CASA

8 DE SEPTIEMBRE 2011, AUDITORIO indexMUAC, 7 PM.

Proyectos Música Contemporánea: Jazz y degéneros.  

Daniel Siles / Batería
Juan Pablo Siles/ Guitarra
Alejandro Hernandez/ Teclados
Jair Benavides/ Saxofón
Joaquin Rendon /Vocal
Luis Rene Ibarra / Bajo
Rodrigo Ramos / Guitarra
Daniel Ponce / Batería
Pony Tinajero / Guitarra

En julio de 2011, La Especialidad de la Casa dio inicio a las grabaciones de su segundo material discográfico, producido por ellos mismos. Actualmente la banda se encuentra en expansión tanto de integrantes como de sedes. La Especialidad de la Casa está trabajando para crear más que solo una banda de rock/Jazz/Experimental, desean llegar a ser un colectivo de músicos que juntos logran crear sonidos a la vanguardia de la música en México y Latino América. Dos de sus integrantes residen en Boston, MA donde continúan sus estudios musicales en Berklee College of Music y pronto un tercer miembro los acompañará para crear un colectivo musical en el norte. El resto de los integrantes continúan sus carreras musicales en la Ciudad de México.

TAREK

11 DE AGOSTO 2011, AUDITORIO indexMUAC, 7 PM.

Proyectos Música Contemporánea: Jazz y degéneros. 


José "Tacher" Huerta (México)- Saxofón Tenor
Alán Fajardo (México)- Trompeta
Emilio Reyna Sánchez (México-Canadá)- Piano
Oscar "kaska" González (México)- Contrabajo
Rodolfo "Greñas" Ocampo (México-Brasil) – Batería

Quinteto Mexicano que surgió a mediados del 2009 en el sur de la Ciudad de México siendo la mayoría de los integrantes estudiantes de la escuela de música Dim y participantes de la BigBand de Joe D´etiene. Tarek surgió de la inquietud de sus integrantes por explorar el mundo del jazz con un enfoque contemporáneo sin dejar atrás las raíces de la música afroamericana. Sus integrantes son participes activos de la escena del jazz nacional e internacional presentándose en diferentes estados de la Republica y en diversos países de Norteamérica, Latinoamérica y Europa.

CHEZMANN

11 DE AGOSTO 2011, AUDITORIO indexMUAC, 7 PM.
Proyectos Música Contemporánea: Jazz y degéneros.


Fausto Balboa - Saxofón tenor
Sahé Orozco - Flauta
Israel Ramírez - Contrabajo
Gibrán Andrade - Batería

Chezmann es una banda que mezcla música nueva con improvisación libre. Las piezas están construidas de tal modo en el que hay secciones escritas para cada miembro y secciones totalmente libres; esto genera un contraste interesante en la manera de interpretar las piezas, ya que permite a los ejecutantes dejarse llevar y a la vez respetar una estructura predeterminada, logrando así una amplia gama de texturas y distintos formatos dentro de la misma agrupación. Al final el objetivo de la banda es reflejar un tipo de interacción musical que fuerza a los integrantes a depender al 100% uno del otro y confiar totalmente en sus instintos, para lograr un testimonio musical tan instantáneo como convincente.

RODRIGO GRILLASCA Y LA SUPERCOSA

11 DE AGOSTO 2011, AUDITORIO indexMUAC, 7 PM.

Proyectos Música Contemporánea: Jazz y degéneros.


RODRIGO GRILLASCA Y LA SUPERCOSA

guitarra - Mateo Rodriguez
saxofón tenor - Federico Hulz
clarinete - Daniel Paz
flauta - Sahe Orozco
batería - Gibran Andrade
percusiones - Emiliano Suarez y Daniel Quintanilla
violines - Nelly Leguízamo y Galel Sánchez 
viola - Diego Martín Hernández
chello - Eric Franco 
contrabajo - Israel Ramirez 

director - Rodrigo Grillasca

La SuperCosa es una orquesta musical que provoca sus propios senderos sonoros y los pasea placenteramente, invocando el espíritu de las formas cotidianas para extraer la sustancia bella y natural que en ellas hay por mas invisibles que sean. 

Si miramos en la dirección contraria de lo que pretende atrapar nuestra atención, si miramos desobedientemente hacia el mundo de los “asuntos menores”, es decir de las cosas aparentemente insignificantes, veremos que son estas las que mas abundan, y ahí, en los espacios y momentos menos sospechados estarán presentes las cosas que en verdad vale la pena señalar para sacudir el sentimiento de estar vivos. Veremos de entre todas las cosas que nos rodean, cuales son las que tienen un valor verdadero y entonces seremos concientes de la Super-Cosa.

La Super-Cosa es una orquesta que, junto con el sonido de instrumentos musicales extrae diferentes posibilidades sonoras de objetos cotidianos de la cultura material. Es decir que genera sus propios instrumentos musicales con “otras cosas”.

11 DE AGOSTO 2011, MUAC

PROYECTOS MÚSICA CONTEMPORÁNEA JAZZ Y DEGÉNEROS





Así como el Museo Universitario de Arte Contemporáneo sostiene un compromiso como institución académica, el proyecto está planteado estrictamente en la investigación , estudio y exhibición de un fenómeno en el ámbito académico musical.


EL ciclo de Proyectos de Música Contemporánea Jazz y Degéneros, reúne propuestas que ponen en relieve las cualidades teóricas y recursos de interpretación que han derivado del Jazz y que incluso retoman elementos de las artes plásticas y performáticas que constituyen un género diferente aún no bautizado.



El ciclo pretende, a través del registro de conciertos y de entrevistas con los compositores y demás integrantes, hacer evidentes métodos teórico-prácticos tanto recursos conceptuales e ideas que justifican la composición y los diferentes estilos de interpretación que definen esta nueva tendencia.


RUBÉN ROMERO